¿Las IAs y el diseño generativo elevan el proceso creativo de los creadores de contenido?
La Inteligencia Artificial y el Diseño Generativo están cambiando la forma en que los creativos trabajan, permitiendo la creación de contenido de forma rápida, eficiente y barata mediante el uso del «remix extremo».
El Jardín de las Delicias del Bosco es una obra maestra que se burla de la vanidad humana, y explora algunos de los principales pecados de la religión cristiana como el lujo, el exceso y la voluptuosidad. Se trata de una tela de óleo que explora el concepto de la vida cotidiana como un juego; los personajes están en un estado de limbo entre el paraíso y el infierno, pareciendo divertirse sin ninguna conciencia de las repercusiones de la acción. El proceso creativo del Bosco consistía en una especie de «remix de la vida»: modificaba elementos de los escenarios cotidianos para transmitir una sensación diferente desde una perspectiva que no era la de la vida real. Esta técnica nos permite establecer un vínculo entre la convención artística tradicional y la perspectiva moderna. Esta obra de arte refleja la manera en que los creativos pueden combinar distintas ideas y enfoques para formar una sola imagen totalmente nueva.
Las Inteligencias Artificiales de Arte utilizan un enfoque generativo para crear imágenes. El proceso generativo consiste en usar una variedad de algoritmos para crear imágenes aleatorias o predefinidas. Estos algoritmos se basan en la identificación de patrones o técnicas específicas para así poder crear una obra de arte. Para los proyectos de IA de arte, el proceso generativo se combina con el remix para instaurar una sensación de lo conocido con lo desconocido. Esto se logra al incorporar arte preexistente en forma de referencias, elementos, colores, etc. para crear nuevas composiciones. Además, el uso de remezclas también permite que las Inteligencias Artificiales generen escenarios totalmente nuevos e innovadores utilizando elementos de obras anteriores. Estos escenarios combinados con el proceso generativo tienen la intención de sorprender y cautivar al espectador.
El proceso de creatividad desarrollado por Salvador Dalí en la serie de grabados de Francisco Goya es notable. Partiendo de los temas tratados por Goya en su trabajo, Dalí implementó un estilo alegórico y onírico, añadiendo referencias simbólicas que se apartan de la representación excesivamente realista de Goya. Esto lo podemos notar en algunos de sus trabajos, donde el autor español ha combinado elementos como personajes relacionados a la muerte, fractales y relojes deformados para proyectar una versión más surrealista de la obra original. Nuevas figuras y elementos fueron añadidos por Dalí para reinterpretar los trabajos como El Coloso, donde añade la figura de una lagartija gigante; El Suicidio de Goya, que incluye un niño con disfraz inclinándose sobre el lienzo; y El Gigante, en el que combine el busto de Goya con la figura de una serpiente además de usar la tecnología de grabado mas avanzada que en la época de Goya lo que le permitió introducir variedad de colores y texturas que eran una aporte mas a la composición. De esta manera podemos ver cómo Dalí se acercó de manera creativa a los temas tratados por Goya, generando trabajos únicos que nos permiten entender la magia de la creación artística.
El proceso creativo y surrealista de Dalí y el de remix de las Inteligencias Artificiales se puede comparar de la siguiente manera: Ambos parten de un tema preexistente, como los trabajos de Goya para Dalí, y datos y algoritmos previamente configurados para las IAs, y los transforman de manera artística usando la tecnología. Ambos toman ideas y elementos preexistentes que los inspiran, y los combinan de manera innovadora para crear algo nuevo. En ambos casos, esto resulta en un trabajo único e irremplazable, gracias al enfoque creativo y al uso de la tecnología.
El proceso de la creatividad puede describirse como un ejercicio de remix. Esto implica la toma de elementos preexistentes y la reutilización, reorganización y recontextualización de estos para la creación de algo nuevo. Como ejemplo de esto encontramos los artistas de la Edad Media que copiaban el estilo de los maestros de la época y hacían remodelaciones de sus obras para crear algo único. El collage es otro ejemplo de esto, implicando la toma de elementos separados y la combinación de una forma coherente. Otro ejemplo es el arte digital que se produce cuando se combinan elementos con tecnología, por ejemplo, utilizando editores de imágenes para crear una imagen compuesta de varias fuentes. Estos ejemplos muestran que el proceso creativo es, en realidad, un juego de remix así que lleva a la creación de algo nuevo y único.
El juego de remix es como el famoso valle inquietante, el cual consistía en un escenario donde se creaban inteligencias artificiales que tenían una semejanza increíble a los seres humanos. Si se intentaba limitar demasiado esta creación, se encontraba con un rechazo social debido a que resultaba demasiado real. De igual manera, con el proceso creativo, tratar de constreñir la pieza resultante tanto que se le evoquen demasiadas referencias a la original puede convertirla en una pieza poco innovadora y sin ápice de creatividad. Así que el reto se encuentra en conseguir una pieza nueva sin que resulte algo de lo que el público puede rechazar por parecerse a su inspiración.
El Jardín de las Delicias de El Bosco representa una analogía al concepto de contradicción: entre los tres paneles hay ángeles y diferentes elementos que simbolizan el mundo del deseo, el paraíso terrenal y la locura. Esta misma contradicción podría servir como inspiración para un reto creativo centrado en el Valle Incierto. Por un lado, podría servir como una metáfora de los momentos de incertidumbre que se presentan cuando se experimenta con la creatividad, una especie de limbo de creatividad. Por otro lado, el paisaje retratado en el Jardín de las Delicias también es una oportunidad para explorar el límite entre lo bello y lo espantoso. Esto ofrece la oportunidad de explorar nuevos niveles de creatividad al contemplar cómo estos límites se desdibujan. Finalmente, la contrariedad general del Jardín de las Delicias también sugiere ideas para inventar ideas completamente nuevas e inesperadas a través de la mezcla de entornos opuestos.
Si hacemos un ejercicio similar con una Inteligencia artificial como Midjourney y le pedimos que nos represente con un prompt el jardín de las delicias.
Como vemos en la imagen aunque reinterpreta el contenido la forma y el estilo todavía evocan demasiado el estilo de la obra original entrando así en una especie de valle inquietante donde el espectador entra en contradicción al no poder apreciar la belleza de la obra original a pesar de intuirla en la composición además de rechazo por ver que es una imitación y que no aporta ningún valor al no evocar nada nuevo a nuestra emoción como observadores de la nueva reinterpretación.
Por suerte las Inteligencias Artificiales Generativas, que nos permiten ser más rápidos, eficaces y baratos en diversos procesos, al ser capaces de auto-aprendizaje y generar cantidades masivas de contenido desde patrones abstraídos, sin necesidad de un diseño laborioso y tiempo de procesamiento extenso. Esto permite acceder a contenido generado de forma única, de alto nivel de calidad y con gran rapidez para cualquier aplicación, ya sea en las áreas del marketing, educación, arte o incluso la industria.
Así si seguimos interactuando con Midjourney profundizando más en el concepto del Jardín de las delicias con el siguiente prompt empezando a pedirle a la inteligencia artificial que haga un remix con los conceptos de Catholic icon, Afrofuturism, Abstract art, Cubism, Pixel Art.
Vemos que el resultado ya empieza a ser una interpretación más alejada de la obra original y que al observar nos evoca una sensación menor de rechazo y aumenta nuestra curiosidad para desencriptar los códigos visuales que componen la imagen pero aun así el concepto nos sigue transportando al jardín original y con ello a querer revisitar sus delicias originales.
Y aunque pidamos a Midjourney que haga versiones continuaremos viendo que el original tiene demasiado peso en el estilo
Solo en el momento en el que empezamos a dejar el referente como eso un mero referente y a ampliar los pesos de los demás conceptos podremos empezar a ver como funciona la creatividad donde de el remix de varios estilos gracias a «samples» que se intercalan empiezan a generar algo que no se puede catalogar como copia ni como algo que nos recuerde a un espacio conocido.
Y es en el momento que los pesos de los «samples» se combinan donde en el remix se genera algo nuevo algo que antes no existía y que permite al observador entrar en un nuevo espacio de relación con la obra para explotarla ya no en busca de referencias si no en busca de emoción e inspiración renovada.
Llegando a universos visuales y de composición que por sí mismos pueden generar toda una corriente o estilo. Y donde se crearía un nuevo espacio para el remix y la creatividad en busca de nuevos espacios oníricos como Dalí buscaba incesantemente en el surrealismo.
